Entre julio de 2021 y junio de 2022, YouTube pagó US$ 6.000 millones a la industria de la música, de los cuales el 30% se originó a partir de contenidos generados por usuarios. Así, según un estudio de Offerwise para YouTube, en Argentina el 62% dice que es la mejor plataforma para los creadores de música y 7 de cada 10 cree que YouTube les permite explorar contenidos relacionados a la música a los que no tendrían acceso de otra manera.

En este marco, un reporte realizada por la plataforma recopila los hábitos de consumo musical y las tendencias más relevantes: descentralización musical (que reconoce el compromiso y la creatividad de los fans para generar hits), trances sonoros (cómo la música atraviesa estados emocionales) y el compás en las calles (el renacimiento de la cultura musical popular).

Así, Bizarrap es uno de los casos de éxito por excelencia de la plataforma. El productor, que usa un estudio que imita su habitación pero que llega a niveles profesionales, crea sesiones que le permitieron colaborar, en los últimos cuatro años, con artistas como Quevedo (la session #52 fue 1° en el ranking Global Top Songs durante varias semanas) y Shakira (su colaboración alcanzó las 54,3 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas).

El cruce entre redes sociales y plataformas de transmisión impulsa el descubrimiento de la música y el crecimiento del fandom, empoderando a los fans y destacando a los artistas. Así, la descentralización musical se plasma en la era de la música social, donde los fans se convierten en creadores potenciales. Por ejemplo, en los éxito de K-Pop, los fanáticos crean fancams, que originan un material distinto con millones de reproducciones. La descentralización de la industria genera oportunidades, como María Becerra, que empezó como creadora de contenido y hoy es una exponente musical con 2.000 millones de reproducciones en su canal y colaboradores con artistas reconocidos.

Por otra parte, se ve la relevancia del video en la experiencia musical. Hoy, las elecciones de música y sonidos están guiadas por una combinación de sentimientos, contextos y escenarios sociales. Entonces, la presencia del video cobra tanta o más relevancia que el audio. En este escenario se destacan sonidos capaces de inspirar diferentes estados para distintas situaciones, lugares o sentimientos. Y muchos artistas convierten sus canciones en visualizadores, como Bad Bunny, cuyo disco "Un verano sin tí" estuvo acompañado de videos 360° que les permiten a los espectadores acompañarlo en un día de playa.

Por otra parte, de acuerdo al estudio, para el 64% de las personas en el país, YouTube actúa como una plataforma que ayuda a la preservación y difusión de música "de la calle". Así, se destaca la presencia de improvisaciones y música que nació en las plazas y calles. Un ejemplo local son las Turreo Sessions de DJ Tao junto a artistas del ritmo urbano, que pasean en su auto por diferentes barrios mientras cantan sus éxitos. Los artistas invitados son representantes del nuevo sonido argentino, conocido como Cumbia 420, y su primera temporada acumuló 240 millones de visualizaciones.

YouTube Shorts, otra de las innovaciones de la plataforma de los últimos años, ya supera las 50.000 millones de visualizaciones diarias, con 1.500 millones de usuarios registrados mensualmente que consumen Shorts. En abril de 2022, los cortos con contenido sampleado de videos largos generaron más de 100.000 millones de vistas. Por otra parte, en enero de 2023, las 1.000 canciones más escuchadas en Shorts sumaron más de 280.000 millones de visitas. En el mismo mes, los Shorts creados por fans aumentaron la audiencia promedio de espectadores únicos de los artistas en más de un 80%.

"Shorts es una herramienta clave, porque la audiencia no encuentra solo videos musicales, sino creaciones alrededor de ellos. Y en Shorts no hay límite para la creatividad, porque permite conectar con diferentes audiencias, cautivas o nuevas", asegura Agustín Guevara, Manager para Artistas y Sellos de YouTube Music en la región Cono Sur. Su rol, explica, es "conectar a la industria de la música y los artistas con la plataforma, generando oportunidades para los usuarios, artistas y YouTube". Así, está en contacto constante con los sellos y distribuidoras, además de los artistas. "Buscamos ser los principales generadores de monetización de la industria", anticipa. Y agrega: "Hay muchas oportunidades más allá de los videos en sí mismos, como hacer un Live antes de la performance o After parties, con contenidos para usuarios premium que se generan después del estreno del video. Es clave trabajar para generar comunidades y que puedan sentir la cercanía con el artista".